Как научиться использовать нейросети при написании песен
Это было в самом начале. Тогда речь шла просто о том, чтобы научить писать собственные песни, которые потом можно было бы исполнять.
Цель: За 4 месяца нужно написать не менее 5 песен с использованием инструментов ИИ, что может являться основой для первого пробного альбома
Понедельный план
Неделя 1-2: Знакомство с ИИ и его возможностями
Теория:
- Введение в использование ИИ в музыке:
- Что может ИИ в музыке (генерация аккордов, текстов, мелодий).
- Примеры известных песен, созданных или дополненных ИИ.
Практика:
- Установить простые инструменты:
- Тексты: ChatGPT или аналогичные сервисы.
- Музыка: Amper Music, AIVA, или BandLab.
- Пройти базовый обучающий курс по работе с выбранными программами.
- Экспериментировать с генерацией коротких текстов песен и мелодий (первые черновики).
Задание:
Написать одну песню с помощью ИИ: простая структура (куплет-припев).
Неделя 3-4: Углубление в творчество
Теория:
- Построение структуры песни:
- Основные элементы: куплет, припев, бридж, интро, аутро.
- Как распределять динамику песни (где поднимать напряжение, где снижать).
- Создание драматургии в песне:
- Развитие сюжета или эмоциональной линии.
- Использование контраста между частями песни для усиления воздействия.
- Работа с точками кульминации и спада.
- Введение элемента неожиданности или сюрприза (например, неожиданный переход в другую тональность или смена ритма).
План по созданию драматургии в песне:
- Определение эмоциональной линии:
- Решить, какое настроение будет у песни (радостное, грустное, ностальгическое и т.д.).
- Разработать сценарий развития эмоций: от спокойного начала до кульминации и финального разрешения, уделяя особое внимание созданию плавных переходов между этими этапами. Например, начать с мягких, минималистичных инструментальных аккордов, постепенно добавляя вокальные слои и ритмические элементы, чтобы создать ощущение роста. На пике кульминации использовать яркие, насыщенные звуки или неожиданные аккордовые переходы, а затем завершить песню на успокаивающей и удовлетворяющей слушателя ноте, чтобы оставить глубокое эмоциональное впечатление.
- Возможные варианты сценариев развития эмоций:
- Эволюционный рост: Начать песню с минималистичного звучания, постепенно добавляя инструменты и усложняя аранжировку, чтобы создать ощущение роста и приближения к кульминации. Например, первые такты могут содержать только один инструмент, а затем последовательно добавляться вокальные слои, ударные и другие элементы.
- Контрастный переход: Построить песню так, чтобы она включала резкие смены эмоционального тонуса. Например, переход от медленного и меланхоличного куплета к яркому и экспрессивному припеву. Это помогает создать яркие контрасты и удерживать внимание слушателя.
- Цикличность с вариациями: Развивать эмоции через повторение мелодических тем, каждый раз добавляя новые нюансы, как в динамике, так и в аранжировке. Это может быть полезным для создания запоминающихся мотивов.
- Неожиданные элементы: Добавление неожиданных аккордовых последовательностей или смена ритма в кульминации для усиления эффекта драматургии. Например, неожиданное использование паузы перед самым эмоциональным моментом.
- Кульминация через накопление: Постепенно увеличивать эмоциональную напряжённость, добавляя многослойные гармонии и текстуры, а затем резко снять напряжение в финале для создания чувства завершённости.
- Структурирование сюжета:
- Определить тему песни (любовь, дружба, преодоление трудностей и т.д.).
- Разделить песню на логические части:
- Куплеты: рассказывают историю, описывают детали.
- Припев: содержит главную мысль или эмоциональный пик.
- Бридж: неожиданное развитие или новая точка зрения.
- Использование контраста:
- Создать различия между куплетами и припевами по:
- Интенсивности (вокал более мощный в припеве).
- Аранжировке (добавление инструментов, изменение ритма).
- Тональности (модуляция для усиления кульминации).
- Создать различия между куплетами и припевами по:
- Работа над кульминацией:
-
- Решить, где в песне будет эмоциональный пик.
- Использовать изменения в динамике, вокале или гармонии для создания напряжения.
-
- Эффект неожиданности:
-
- Добавить неожиданный элемент: паузу, смену ритма или аккорда, новый инструмент.
-
Практика:
- Проанализировать любимые песни:
- Найти примеры успешной драматургии.
- Выписать, как там создаются кульминации и переходы.
- Применить теорию:
- Написать черновик текста с учётом сюжета и эмоциональной линии.
- Генерировать варианты мелодий и аккордов для каждой части песни.
- Тестирование:
- Исполнить песню в черновом варианте.
- Оценить, насколько удачно передаётся драматургия.
Задание:
- Написать вторую песню, комбинируя работу ИИ и свои идеи.
- Начать работу над третьей песней: экспериментировать с контрастами и эмоциональной динамикой.
Неделя 5-6: Персонализация и отработка стиля
Теория:
- Как найти свой стиль:
- Анализ любимых исполнителей.
- Выявление общих черт в их музыке и текстах.
Практика:
- Экспериментировать с жанрами:
- Генерация песен в разных стилях (поп, рок, джаз и т.д.).
- Настройка ИИ под свои запросы:
- Использование подсказок и конкретных вводных для получения желаемого результата.
Задание:
- Написать третью песню с фокусом на уникальности и личном стиле.
Неделя 7-8: Финализация идей
Теория:
- Обработка песен:
- Как улучшить тексты и мелодии.
- Придание песням законченности.
Практика:
- Доработка предыдущих песен:
- Редактирование и улучшение текстов и мелодий.
- Совместное обсуждение песен (можно подключить педагога или эксперта).
- Финальная генерация:
- Написание двух новых песен, используя весь накопленный опыт.
Задание:
- Написать четвёртую и пятую песню.
Неделя 9-12: Подготовка к альбому
Практика:
- Подбор окончательных версий всех песен.
- Работа с аранжировкой:
- Создание черновых записей.
- Подготовка к записи:
- Отработка вокала для каждого трека.
Финальное задание:
- Собрать все 5 песен в единый концепт альбома.