Российский Государственный Институт Сценических Искусств

Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ) действительно является старейшим театральным образовательным учреждением в России, ведущим свою историю с 1779 года. В этом году в Санкт-Петербурге была основана Петербургская Театральная школа разных специальностей на базе Танцевальной школы, что стало началом развития театральной педагогики в России.

История РГИСИ

  • 1779 год: Основана Петербургская Театральная школа, которая объединила Танцевальную школу с драматическим классом.

  • XIX век: Учреждение носило название Санкт-Петербургское Императорское театральное училище.

  • 1918 год: На основе Драматических курсов была создана Школа актёрского мастерства (ШАМ), первое театральное учебное заведение советской власти.

  • 1922 год: ШАМ объединилась с другими курсами и институтами в единое учреждение — Институт сценических искусств (ИСИ).

  • 1926 год: ИСИ был переименован в Техникум сценических искусств (ТСИ).

  • 1962 год: При институте открыт Учебный театр «На Моховой».

  • 1984 год: Институту было присвоено имя Н. К. Черкасова.

  • 1991 год: Институт переименован в Санкт-Петербургский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова (СПбГИТМиК).

  • 1993 год: СПбГИТМиК переименован в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ).

  • 2015 год: СПбГАТИ переименована в Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ).

Факультеты и специализации

В настоящее время РГИСИ включает в себя семь факультетов:

  • Факультет актерского искусства и режиссуры
  • Факультет музыкального театра и эстрадного искусства
  • Факультет театра кукол
  • Факультет сценографии и театральной технологии
  • Театроведческий факультет
  • Продюсерский факультет
  • Факультет мастерства сценических постановок

РГИСИ расположен в историческом центре Санкт-Петербурга на Моховой улице, в здании бывшего Тенишевского училища, где находится Учебный театр «На Моховой». Институт является крупнейшим в Европе научно-образовательным центром сценических искусств и входит в Союз европейских театральных школ и академий.

РГИСИ действительно является старейшим театральным образовательным учреждением в России, и его история охватывает более 240 лет, что подтверждает его статус как старейшего вуза в области актерского искусства в стране.

Факультет музыкального театра и эстрадного искусства

Факультет музыкального театра и эстрадного искусства в Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ) является одним из ключевых направлений подготовки творческих кадров для театральных и концертных организаций России. Этот факультет ведет подготовку студентов по двум основным специальностям: 52.05.01 Актерское искусство и 52.05.02 Режиссура театра, с образовательными программами «Артист музыкального театра», «Артист эстрады», «Режиссер музыкального театра» и «Режиссер эстрады».

История и развитие

Факультет имеет богатую историю, начиная с 1926 года, когда в институте было открыто отделение эстрадного искусства. В 1965 году на факультете драматического искусства был произведен первый набор по специальности «актер театра музыкальной комедии», а в 1973 году — по специальности «актер театра эстрады». В 1976 году была организована кафедра эстрадного искусства, а в 2015 году сформирован самостоятельный факультет музыкального театра и эстрадного искусства.

Преподаватели и мастерские

На факультете работают известные преподаватели и мастера, возглавляющие творческие актерские и режиссерские мастерские. Среди них — профессор Игорь Алексеевич Богданов, профессор Александр Васильевич Петров, профессор Борис Евсеевич Уваров и другие. Эти мастерские обеспечивают студентам возможность получить практический опыт и развить свои творческие способности под руководством ведущих специалистов в области музыкального театра и эстрады.

Научно-методическая работа

Факультет активно занимается научно-методической работой, изучая историю и теорию эстрадного искусства, а также проблемы развития музыкального театра. Фундаментальные труды профессоров С.С. Клитина, Л.Г. Барсовой, И.А. Богданова и Е.В. Третьяковой стали базовыми для специалистов этой отрасли.

Сотрудничество и выпускники

Факультет тесно сотрудничает с известными театральными коллективами, такими как театр «Буфф», детский музыкальный театр «Зазеркалье», театр «Лицедеи», Санкт-Петербургский Театр музыкальной комедии и Мюзик-Холл1. Среди выпускников — известные артисты и режиссеры, такие как Виктор Кривонос, Борис Смолкин, Евгений Александров и другие.

В целом, Факультет музыкального театра и эстрадного искусства РГИСИ является важным центром подготовки специалистов для музыкального театра и эстрады, сочетая теоретическую подготовку с практическим опытом и сотрудничеством с ведущими театральными организациями.

Мастера факультета

Богданов Игорь Алексеевич

Игорь Алексеевич Богданов — доктор искусствоведения, профессор кафедры эстрадного искусства и музыкального театра РГИСИ. Он преподавал в институте более сорока лет и возглавлял кафедру эстрадного искусства с 1990 по 2015 год.

Преподаваемые дисциплины: Режиссура и актерское мастерство, Режиссерский семинар, Творческая практика

Петров Александр Васильевич

Петров Александр Васильевич — известный российский оперный режиссёр, заслуженный деятель искусст Российской Федерации, народный артист России, профессор Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье».

Преподаваемые дисциплины: Актерское мастерство, Режиссура и актерское мастерство, Исполнительская практика.

Дата рождения: 31 октября 1949 года.

Образование: Окончил факультет оперной режиссуры Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в 1974 году.

Карьера: Работал режиссёром-постановщиком в Малом оперном театре (ныне Михайловский театр) с 1974 по 1987 год. В 1987 году вместе с дирижёром Павлом Бубельниковым создал театр «Зазеркалье».

Награды: Народный артист России (2011), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит».

Преподавание: С 1978 года преподает в РГИСИ, где руководит мастерской по специальности «Артист музыкального театра».

Методика: Разработал уникальную авторскую методику обучения актёров

Уваров Борис Евсеевич

Профессор Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), известный педагог и режиссёр. Он возглавляет мастерскую по специальности «Артист музыкального театра» и является одним из ведущих преподавателей института.

Преподаваемые дисциплины: Актерское мастерство

Окончил ЛИАП в 1979 году и ЛГИТМиК в 1987 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 2004 года.

Учителя — Г. В. Иванов, И. А. Богданов, А. И. Кацман, И. Р. Штокбандт, Л. И. Гительман, А. А. Пурцеладзе, К. Н. Черноземов.

Лауреат – Международного конкурса «Роза Монтре» (Швейцария) за т/ф «Мы двойники»; Всероссийского конкурса артистов эстрады «Антре»; премии «Золотого Остапа».

Режиссер-постановщик эстрадных номеров для з.а. артиста России Юрия Гальцева, з.а. России Елены Воробей, Леонида Лейкина.

Курс Уварова («Уваровцы») является победителем «Театральных игр на кубок Гертруды» 2006, 2007, 2009, 2010, 2011, 2015, 2018 гг.

1987-1991 гг. — режиссер-постановщик объединения «Ленконцерт»;

1991-1996 гг. — режиссер-постановщик Театра «БУФФ»;

1996 — 2016 гг. — главный режиссер Театра «Лицедеи»;

2016 г. — по настоящее время — художественный руководитель Нового Эстрадного Театра.

Поставил множество спектаклей в Учебном театре РГИСИ, среди которых «Его величество номер», «Беда от нежного сердца», «Зола».

Шестаков Владимир Александрович

Доцент Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), режиссёр и заслуженный деятель искусств Республики Карелия.

Руководит мастерской по специальности «Режиссура театра» с направлением «Режиссёр музыкального театра» на факультете музыкального театра и эстрадного искусства.

Образование: В 1972 году окончил актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ныне РГИСИ) по классу И.А. Гриншпуна. В 1979 году окончил режиссерский факультет того же института (класс В.Е. Воробьёва).

Карьера: Работал солистом Свердловского Академического театра музыкальной комедии и Ивановского театра музыкальной комедии. Снимался в кино. С 1980 года был главным режиссёром Ставропольского театра музыкальной комедии (г. Пятигорск), а с 1985 года — главным режиссёром Музыкального театра Республики Карелия.

Занимал посты директора Объединенной дирекции Музыкального и Русского театра драмы Республики Карелия (1997-1999) и директора Карельского училища культуры (1999-2001).

Поставил более 140 спектаклей, включая оперетты «Принцесса цирка», «Цыган-премьер», «Сильва», «Летучая мышь», «Полет на луну», мюзиклы «Агент ОО», «Пенелопа», «Моя прекрасная леди», «Рождение Кота Леопольда», «Лола Блау», «Целуй меня, Кэт», а также оперные постановки «Кармен» и «Любовный напиток».

Благодер Иван Иванович

Заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания, профессор. Заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России (1998), лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой софит».

Преподаваемые дисциплины: Сольное пение, Музыкальное руководство, Преддипломная практика, Выпускная работа-Руководство.

Дата рождения: 24 февраля 1955 года, Алма-Ата. Окончил хоровое отделение Ленинградского института культуры в 1978 году. Работал педагогом-вокалистом в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, музыкальным руководителем Молодёжного театра на Фонтанке. С 2003 года — музыкальный руководитель Александринского театра. С 2001 года преподает в РГИСИ, возглавляет кафедру вокала и музыкального воспитания. Награждён Орденом Дружбы в 2022 году за вклад в культуру и искусство.

Камхен Роман Владиславович

Доцент кафедры эстрадного искусства и музыкального театра, победитель конкурса грантов «Музы Санкт-Петербурга» в 2005 году.

Преподаваемые дисциплины: Актерское мастерство, Режиссура и актерское мастерство, Драматургия эстрадного представления, Организация структуры эстрадного представления, Практика по получению профессиональных умений и опыта профессиональной деятельности, Работа над массовым праздником, Работа над синтетическим номером, Работа над шоу-программой, Работа с композитором, Режиссерский семинар, Ознакомительная практика